Mit Vermeer einen Blick für scheinbar nebensächliche Details im Leben entwickeln, sich Leonardo da Vincis Neugierde für die Funktionsweise von Dingen aneignen oder mit den hypnotischen Ozeanbildern von Hiroshi Sugimoto innere Ruhe finden – die Autoren dieses erhellenden wie kurzweiligen Buches zeigen, wie wir das Potenzial von Kunst für uns ausschöpfen können.
Das Standardwerk zum Siebdruck-Trend! Siebdruck ist langlebiger und vielseitiger als andere Drucktechniken. Das Buch zeigt, wie verschiedene Formate und Materialien (u.a. Papier, Textilien, Keramik, Metall, Kunststoff, Glas) bedruckt und Farbeffekte eingesetzt werden können. Mit vielen Fotos und Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Von 1902 bis 1914 schickten Forscher Teile buddhistischer Wandmalereien von der Seidenstraße nach Berlin – heute im Museum für Asiatische Kunst zu sehen. Durch moderne Analysen der Malereien fand man Pigmente, wie sie auch in den antiken Schriften von Plinius beschrieben sind. Der Band erläutert die Experimente und garantiert eine spannende Zeitreise.
Ulrich Binder wagt eine neue Farbenlehre: Abseits von Grundfarben, Sattheitsgraden und Mischverhältnissen nähert er sich dem Thema Farbe über die Beschaffenheit und die Empfindung des Materials. Sein Buch erzählt das Thema Farbe von der Stofflichkeit her – von dem, was sich zwischen Daumen und Zeigefinger erkunden, zwi schen Pinsel und Leinwand verstreichen lässt.
Jerry Zeniuk hat ein eigenständiges malerisches Werk geschaffen, in dessen Zentrum die Farbe in ihren vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten steht. Sie steht für Emotion, die jedoch nur durch Struktur und Form zur Objektivität findet. In 37 Kapitel, die wie Meditationen anmuten, fasst sein Buch sein Nachdenken über die Farbe noch einmal zusammen.
Zwei Nerds und ihr Lieblingsthema – die Kunst. Der eine, David Hockney, ist ein großer Pop-Maler. Der andere, Martin Gayford, schreibt viel beachtete Kritik. Zusammen erörtern die beiden in 18 Gesprächen die großen Rätsel der menschlichen Bildergeschichte vom Auerochsen an der Höhlenwand bis zum „Taxi Driver“ auf der Kinoleinwand.
Mit nicht mehr als Kugelschreiber, Papier, Zollstock, Nägeln, Briefumschlägen und Textilien entwickelt Ulrich Klieber Aufgaben, die jeden zum Experimentieren verführen. Die Ergebnisse überraschen, regen zum Improvisieren an und beeindrucken durch Ästhetik, Fantasie und Witz.
Noch nie waren moderne und zeitgenössische Kunst medial so präsent wie heute: Das Wechselverhältnis zwischen Kunst, Markt und Museum beschäftigt vor allem Feuilletons und moderne Medien. Doch wer schreibt eigentlich die Kunstgeschichte der Moderne? Dem geht das vorliegende Buch nach und zeigt, dass Relevanz nichts mit Marktwert zu tun hat.
Das „Kleine Handbuch der Zeichnungskunst“ enthält alles, was man über die künstlerische Zeichnung wissen möchte. Die ausgewählten Werke dieses Handbuchs stellen die Zeichnungskunst in ihren unterschiedlichen Ausprägungen umfassend und anschaulich dar. Es vermittelt Details zu den mannigfaltigen Zeichentechniken und erläutert die Unterschiede zwischen den Trocken- und Nassverfahren sowie den Einsatz diverser Papiersorten.
Ein unterhaltsamer Einstieg in die Kunst, der mit Witz, Ironie, klaren Beobachtungen sowie präzisen Fakten überzeugt. Perrys augenzwinkernden Zeichnungen runden dieses kurzweilige Buch ab und machen es zu einem idealen Führer durch die zeitgenössische Kunst, ihre Szenen und Spielstätten sowie das große Geld.